버닝맨 2024, 사막에서 만난 예술과 기술의 융합

네바다 사막에서 펼쳐진 2024 버닝맨 대형 설치물 10선

매년 수천 명의 예술가, 디자이너, 자원봉사자들이 미국 네바다 주의 블랙 록 시티(Black Rock City)에 모여 버닝맨(Burning Man) 이벤트를 만듭니다. 이들은 거대한 예술 작품, 조형물, 음악 및 생활 인프라를 구축하며, 그 과정에서 수많은 재료와 기술을 활용합니다. 올해에도 마찬가지로 거대한 사원과 인체 모형을 비롯해 각종 설치물이 완성되었습니다. 이 모든 작업은 버닝맨의 상징적인 예술과 창의성을 보여주며, 그 독특한 매력으로 많은 방문객을 사로잡습니다.

사진작가 구르프리트 찰라(Gurpreet Chawla)는 2024년 버닝맨에서 이러한 대형 설치물들을 촬영하며, 이 놀라운 예술적 표현들을 기록했습니다. "해가 뜨고, 지고, 먼지가 휘날리거나 맑은 하늘 아래에서 이 작품들을 감상하는 것은 사진가로서의 꿈입니다"라고 그는 말했습니다.

이번 블로그에서는 버닝맨 2024에서 눈에 띄는 10가지 주요 설치물들을 소개합니다.

사막 속 트리하우스: Sonapse

버닝맨의 상징적인 트리하우스는 올해도 예술적이고 기능적인 공간을 제공했습니다. Sonapse는 높이 3.5미터의 트리하우스로, 사막의 전경을 감상할 수 있도록 설계되었습니다. 이 설치물은 낮에는 그늘을 제공하고, 밤에는 LED 조명이 음악과 연동되어 사운드바스(soundbath) 경험을 선사했습니다. 사막에서 자연과 조화를 이루는 모습이 인상적입니다.

태양광 도서관: Solar Library

오스틴 기반의 팀이 제작한 태양광 도서관은 예술가들이 배터리를 충전할 수 있는 조형적 인프라입니다. 이 설치물은 태양광 패널을 통해 전력을 공급하며, 주유기를 대신해 친환경 에너지를 제공하는 역할을 했습니다. 버닝맨의 지속 가능한 발전에 기여하는 중요한 작품으로 주목받았습니다.

거대한 눈의 설치물: AlchemEyes

AlchemEyes는 높이 11미터의 양면 패널로 이루어진 조각 작품입니다. 눈을 형상화한 그래픽이 각 패널에 그려져 있으며, 중앙 기둥을 중심으로 케이블로 고정되어 있습니다. LED 조명이 내부에서 샹들리에처럼 빛나며, 밤에는 더욱 환상적인 장관을 연출했습니다.

사운드와 연동된 예술: Radial Sonic Runway

Radial Sonic Runway는 25개의 "게이트"로 구성된 대형 설치물로, 사막의 지평선까지 뻗어 있었습니다. 이 구조물은 LED 조명을 통해 소리에 반응하며, 사람들과 기계 소리를 감지하여 끊임없이 변화하는 시각적 경험을 제공합니다. 소리와 빛의 융합이 돋보이는 설치물이었습니다.

불가능을 시각화한 구조물: Anti-Gravitational Chamber

이 조각 작품은 일련의 조각된 오벨리스크로 이루어져 있으며, 중심부의 별 모양의 구조물에 의해 지탱됩니다. 디자이너들은 이 작품이 "불가능은 단지 시각의 문제일 뿐"이라는 메시지를 전달한다고 설명했습니다. 초현실적인 분위기를 자아내는 작품으로, 많은 관람객의 호기심을 자극했습니다.

기하학적 천장 구조물: Nova Heaven

Nova Heaven은 이스라엘에서 발생한 비극적인 사건을 기리기 위한 설치물입니다. 기하학적인 그늘 구조물로, 2023년 10월 7일 슈퍼노바 페스티벌과 기타 음악 행사에서 희생된 이들을 추모하는 의미를 담고 있습니다. 이 구조물은 고유한 예술적 상징성을 지니며, 관람객들에게 깊은 감동을 주었습니다.

교통 콘의 변신: Coney McConeface

이 설치물은 18미터 높이의 교통 콘(replica)으로, 팀은 이를 "도시에서 사용되는 숨은 영웅"에 대한 오마주로 제작했습니다. 콘은 사막의 지열 활동으로 인해 증기를 뿜는 틈 위에 놓여 있으며, 이 독특한 상황이 많은 이들의 관심을 끌었습니다.

상징적인 다리: Middle Path

이 작품은 나무로 만들어진 다리로, 중앙에는 금속 상자를 지탱하는 플랫폼이 있습니다. 중국 도교의 음양 상징을 바탕으로 설계된 이 구조물은 다양한 상징을 담고 있으며, 물리적 다리뿐 아니라 정신적 연결을 상징하는 예술 작품입니다.

함께하는 사원: Temple of Together

올해의 사원 디자인은 교회 건축과 레바논 전통 직조 기술을 결합한 복잡한 목재 구조입니다. 이 사원은 여러 개의 방과 중앙에 위치한 기둥을 중심으로 설계되었으며, 하늘을 향해 뻗어나가는 형태로 깊은 인상을 주었습니다. 캘리포니아 출신의 예술가 캐롤라인 고슨과 건축가 마이사 사데르가 협력해 탄생한 작품입니다.

인체 모형의 진화: The Other

올해의 인체 모형 기반은 나무로 만든 여러 개의 고가 통로로 구성되었습니다. 이 구조물은 모임을 좋아하는 사람들을 위해 개방된 공간을 제공하며, 벤치와 좌석이 마련되어 있어 사막 한가운데서 편안하게 쉴 수 있는 공간을 만들어줍니다. 내부와 외부의 조화로운 연결을 상징하는 작품이었습니다.

마치며..

2024년 버닝맨은 이전과 마찬가지로 예술과 기술, 자연이 융합된 독특한 작품들로 가득했습니다. 특히, 사막이라는 극한의 환경 속에서 창의적이고 혁신적인 방법으로 예술적 메시지를 전달한 점이 인상 깊습니다. 이번 설치물들은 각각의 디자인과 제작 과정에서 지속 가능성과 환경에 대한 깊은 고민이 반영되었으며, 그 결과물이 단순한 예술을 넘어 사람들에게 강력한 영감을 주었습니다. 매년 이렇게 새로운 작품들이 등장하고, 그 안에 담긴 의미들이 우리의 사고와 감각을 확장시키는 버닝맨은 앞으로도 기대를 모으는 예술 행사로 남을 것입니다.